泰亚传媒 讯  （记者  晓郑） 以戲為橋，藝人聯袂共探傳統新境；守古開新，灣區沃土承續中華文脈。作為深圳「一帶一路」國際音樂季配套重磅文化活動，日前，由浙江小百花越劇院（浙百團）創演的越劇《蘇東坡》在深圳首次登台。次日，越劇名家茅威濤深圳美術館觀眾見面會深圳美術館（新館）一樓報告廳舉行。活動由越劇表演藝術家茅威濤與香港文化研究學者茹國烈展開深度對談，結合越劇經典片段展演，與鵬城戲迷共話戲曲傳承、分享藝術創新，成為内地与香港文化融合、協同創作背景下傳統藝術走進當代城市空間的生動實踐。

      活動開始前，大批越劇愛好者、年輕觀眾早早抵達現場。報告廳內座無虛席，既有追隨茅威濤數十年的資深戲迷，也有不少第一次近距離接觸越劇的青年、學生觀眾，大家都滿懷期待等候這場跨越古今的美學對話。

      見面會由一段「越劇互動體驗」拉開序幕。來自浙江小百花越劇院（浙百團）的優秀青年演員王肖龍、謝江慧現場上演越劇經典片段《十八相送》，婉轉悠揚的越音響起，唱腔婉轉，讓觀眾直觀感受越劇獨有的東方寫意美學。除片段展演外，現場還設置互動體驗，不少觀眾上台，近距離感受越劇身段、程式之美，沉浸式體驗傳統戲曲的魅力。鮮活的現場示範讓台下觀眾真切體會，百年越劇並非封存於典籍的古老藝術，而是可感知、可觸摸的活態文脈。

      短暫中場休息之後，本場活動核心的「名家對談環節」正式開啟。著名越劇表演藝術家茅威濤與香港文化研究學者茹國烈同台，從越劇的傳承革新，聊到傳統戲曲如何紮根當代城市、擁抱青年觀眾。茅威濤首先回溯了環境式越劇《新龍門客棧》的創作緣起。她談到，這部作品的誕生，源於對劇院建設、劇院運營管理模式的持續探索，同時借鑑音樂劇的創作與市場運營思路，嘗試走出一條屬于越劇的新道路。她希望用這樣全新的劇場形態，打破傳統劇場的觀演邊界，讓古老、傳統的劇種走近當代觀眾。話題轉向本次音樂季重點劇目越劇《蘇東坡》，茅威濤動情分享蘇東坡這個人物帶給她的啟迪。在她眼中，蘇東坡是一位神奇的妙人，是天生的樂天派，擁有可以化解一切苦難的天性力量。演繹蘇東坡的過程，也是她不斷向這位先賢靠近的過程。談及越劇的未來，茅威濤直言，越劇的發展必須堅持創新。她希望通過一代代人的努力，讓越劇這個劇種能夠持續向前走，不斷拓展邊界，在新時代延續生命力。

      在對談中，茅威濤分享了她對深圳這座城市的感受。她談到，深圳是一座年輕、充滿活力、敢於創新的城市，大灣區有着得天獨厚的文化土壤，傳統藝術在這裡，能夠找到恰如其分的表達空間。在觀眾提問環節，現場戲迷踴躍舉手，就越劇革新、《蘇東坡》舞台創作、青年戲曲人才培養等問題提問，茅威濤耐心作答，真誠分享四十餘年從藝感悟。現場掌聲此起彼伏，氣氛熱烈。

      作為深圳「一帶一路」國際音樂季的重要配套文化活動，本次見面會將戲曲美學引入美術館空間，打通舞台藝術與公共美育的邊界。活動背後，更折射出粵港兩地藝文力量協同創新的獨優勢：以深圳為節點，以香港創意資源為助力，以大灣區開放包容的文化生態為依托，傳統戲曲正獲得走向青年、走向城市公共空間、走向更廣闊舞台的新路徑。本屆國際音樂季將持續以多元藝術形式，推動中華優秀傳統文化的活化傳播，讓更多藝術形式走出劇場，走進城市公共空間，和更多市民相遇。

      茅威濤接受記者訪問時表示，感謝主辦方邀請劇組參加一帶一路國際音樂季演出。這是劇組首次與香港創作團隊合作，香港導演、舞美、燈光設計師擁有國際化視野，創作氛圍自由，讓她收穫良多。劇本從初稿到舞台定稿修改幅度巨大，採用「盜夢空間式」非線性戲劇表達，創作難度極高。茅威濤稱，如何在未曾執導過越劇的香港導演手上，守住越劇最內核的美學，是自己作為藝術總監需要把控的重點。内地与香港藝術者攜手，以世界性戲劇理念，探索傳統越劇的全新舞台表達，也為大灣區傳統藝術創新積累了可借鑒的實踐經驗。