认知突围：破解服饰文化传播的表层化困境

于天竹教授坦言，大众对服饰文化的认知往往止步于“美观与否”的表层判断，却忽略了服饰图案、色彩所承载的深厚文化内涵与历史肌理。这一现象直指服饰文化传播中“重形式、轻内核”的痛点，也凸显出文化传承工作的核心——唯有深挖服饰背后的符号寓意与精神内核，才能让穿戴在身的文明被真正读懂。而打破这一困境，既需要创新表达载体，也需要搭建大众与文化内核对话的桥梁。

谈及文化传播的创新形式，于天竹教授表示，漫画（尤其是条漫）兼具强故事性与可视化表达的优势，凭借夸张、比喻、借代等艺术手法，能将晦涩复杂的良渚文化等厚重内容言简意赅地传递出来，让高深文化走出象牙塔，更易被大众接纳与喜爱。这种“以轻载体承载重内涵”的思路，为传统文化现代化表达开辟了全新路径。与此同时，在与年轻一代的合作中，她深切感受到科技带来的全新可能——从过去的刻蜡纸、手工笔绘，到如今的电脑数位创作、移动端绘制，再到网络游戏服饰外观成为文化传播新载体，年轻人的数字思维与多元社交习惯，不断拓宽服饰文化的传播场景与表达形式，让文化传承更贴合新生代的认知与审美。

针对高校服饰相关专业人才培养，于天竹教授着重强调，除夯实专业技能外，深耕历史底蕴、拓宽国际视野至关重要。在信息爆炸的当下，仅专注于服饰设计本身已难以适配行业发展需求，唯有扎根文化土壤、打破知识边界，才能让设计作品既具审美价值，又承载深厚的文化底蕴。而人才的成长，也为民族服饰文化跨文化传播提供了支撑。在推进这一工作的过程中，语言是于天竹教授面临的最大挑战，但她在实践中发现，绘画、漫画、国画等视觉艺术形式能够突破语言隔阂，成为跨文化沟通的有效桥梁。这一探索印证了“艺术无国界”的真谛，也为民族服饰文化国际化传播提供了可行路径——以视觉符号为媒介，让文化内涵跨越语言差异，抵达更广阔的世界。